1- معلومات شخصية

الاسم والنسب : إدريس زايدي

تاريخ الإزدياد:1959

مكان الازدياد : قرية عين أكرى .ضاحية مكنـاس.

الحالة العائلية : متزوج وأب لولدين.

2- الشهادات : حاصل على شهادة التعليم العالي في الأدب العربي.

3- المهمة الحالية : - أستاذ متقاعد

- طالب باحث في سلك الدكتوراه

4- المنشورات:

في الشعر:

• وَجَعُ اُلنَّخِيلِ

• أسَأْتُ لِي

• قَبْلَ صَيْفٍ مَضَى

في النقد:

• ملامح النقد المغربي الحديث

• مقامات الوطن في المنجز الشعري لأحمد مفدي. تأليف مشترك.

• عربة التأويل ( للطبع )

• الشعر ونقده في مجلة الثقافة الجديدة (للطبع)

5- تقديمات لدواوين شعرية وكتب سردية :

• المجموعة قصصية ( رحلة الشتاء والصيف ) للقصاص والناقد محمد إدارغة عن اتحاد كتاب المغرب ووزارة الثقافة .

• القصة القصيرة لعبد الرحيم التدلاوي

• رواية (الملكة وصبي الأفيون)للدكتورة سارة عبد المنعم/ السودان.

• ديوان ( رماد الروح ) للشاعرة سليمة مليزي/ الجزائر • ديوان ( آخر رقصات الطين) لمصطفى حناني/ ببلجيكا.

• ديوان (التجلي والتجني) لمحمد الملواني/ سلا الرباط

6- قراءات في:

النقد

• نحو تاريخ لقراءة الشعر بالمغرب للدكتور مصطفى الشاوي .

• الفضاء الروائي في روايات سحر خليفة للدكتور عمرو كناوي.

• إشكالية المرجع في مرجعيات الشعر المغربي المعاصر للدكتور يحيى عمارة.

القصة

• الحكي وتوليد السرد في مجموعة (كسكس الجمعة) للقاص محمد إدارغة بمجلة في رحاب الجامعة.

• سردية المسافات في مجموعة ( رحلة الصيف والشتاء) لمحمد آدارغة.

• تجليات الخيانة في المجموعة القصصية (الظلال الخفية) لبوعزة الفرحان.

• عبد الرحيم التدلاوي وتحريك الذاكرة المثقوبة في المجموعة القصة القصيرة جدا ( الطيور لا تنظر خلفها جين تحلق).

الرواية

• حسن إمامي :

- من انفلات المضمون إلى ائتلاف السرد في رواية ( قرية ابن السيد)

- ضيق المكان وسعة الذاكرة في رواية (باب القصبة)

- المحكي بين الوصل والفصل في رواية( شجرات وخرائط) • د. زياد حميدان( فلسطين) : مرايا السرد وسقاية العتق في رواية إشراق العشق

الشعر

• مرايا الذات في ديوان (المرأة والبحر) لعبد الله فراجي • المرأة في ديوان (من هاجر يأتي زمزمه ) للشاعر محمد شنوف ( مجلة رحاب الجامعة) • قراءة في ديوان ( الضياء الماطر ) لعمر بوحاشي بجريدة العلم الثقافي.

• قراءة في ديوان (تباريح الروح ) للشاعر حسن العابدي .

• قراءة في ديوان "امرأة سانحة "للشاعرة نعمة بنحلام .

• قراءة في ديوان ( صمت الكلام ) للشاعر إدريس الرواح • قراءة في ديوان ( كم جرح في المدينة) أمال الصالحي/ فرنسا • ديوان ( حنين بلون الرماد) ليلى المليس/ فرنسا

6- الاهتمامات والمشاركات الثقافية ولقاءات عبر الأثير وطنيا وعربيا - مناقشات أدبية • حوارات في الأدب والنقد مع:

- برنامج "حبر وقلم" بالإذاعة الوطنية المغربية / الرباط

- برنامج مقامات راديو MFM مكناس

- راديو الشرق بباريس Radio Orient Paris

- برنامج '' عصير الكتب مع ''التلفزيون العربي بلندن" .

- حوار نقدي مع "راديو عبير" تونس.

- ندوة الشعر الفصيح وادي سوف/ الجزائر.

7- احتفاء وتكريم من طرف جمعيات وطنية وخارجية :

• جمعية أوراش الدولية بمدينة زرهون

• جمعية صروح للثقافة والفن بفاس

• جمعية شعراء المهجر بباريس

• جمعية منتدى الفن والإبداع المغربي بمكناس

8 - المشاركة في المحافل الثقافية الشعرية داخل الوطن وخارجه .

• النشر في مجموعة من المنتديات الثقافية عبر وسائل التواصل الاجتماعي.

• شهادات تقديرية عن المشاركات الشعرية من طرف جمعيات ثقافية مغربية وعربية.

9 - ثقافة ومجتمع

• عضو مؤسس لجمعية "إثري" للثقافة والتنمية الاجتماعية بجماعة سيدي سليمان مول الكيفان.

• عضو جمعية أصدقاء المكتبة الوسائطية بمكناس • عضو جمعية صروح للثقافة والفن بمدينة فاس.

.....

مقدمـــــة

ينضوي المنجز الشعري "قيثار" للدكتور عبد الولي الشميري، في قائمة الإبداع الباذخ من حيث اندراجه في سياقات سمفونية للشعرية الغنائية العربية المعاصرة.  وإن حرص شاعرنا العربي المثقف الفذ، من القطر اليمني الشقيق السعيد، على التفكير في قضايانا العربية التراثية  منها والراهنة، - وقد عبر عنها بلغة عربية معيارية، وشعبية يمنية بأنغام عذبة، وتصوير شفاف بلاغي راق يخاطب الوجدان العربي الحي، وهمم رجالاته الشماءَ، ليَجْعَلنا نتمايل راقصين على أوزان إيقاعاته التحليلية، ولغته العدية، وقوافيه الرشيقة، علاوة على الموضوعات المتنوعة بتنوع واختلاف أحوال العروبة الاسلامية الشائكة من الخليج العربي إلى المحيط، الشاهد على الحضارة المغربية الاندلسية.

وهو في ذلك كله يدغدغ مشاعر الحب المتأصلة في شعوبنا ويناقش تداعيات الحروب عليها بين فقر، وتفرقة تهدد وحدتنا وتجعلنا نرقص فرحا لتكالبنا مع العدو ضد إخواننا، وقد ننتشي طربا لانتصاراتهم علينا... فما كان من شاعرنا إلا أن ابدع في هذا الديوان "ملحمة حب وحرب" تؤثر وتتأثر بطبيعتنا الغنائية؛ وتصورنا بالأصوات والحروف والأوزان والقوافي، ونحن نعزف على أوتار القيثار ألحان سمفونية شعرية خالدة، لأن الشعر الغنائي ديوان العرب.

1 - عتبات

منذ فجر ما بعد الحداثة عند الغرب، عرفت الدراسة النقدية تحولا هاما، أخرجها من النظر إلى النص كبنية مغلقة ترصد فيه ترابطاته الداخلية بمعزل عن أي تفاعل مع الخارج النصي، - خاصة مع الفكر النقدي البنيوي - ، والانطلاق إلى عوالم النص الخارجية وتفاعلات مع نصوص أخرى.

ولعل أبرز الأعمال التي نحت هذا المنحى نذكر مجلة" تيل كيل Tel quel" خاصة أعمال جوليا كريستينا حول التناص، وانطوان كومبانيون،(A.Compagnon)حول الاستشهاد (Citation) والأعمال المشهورة في مجلة بويتيقا "Poétique"المتخصصة في النظرية والتحليل الأدبيين، ونخص هنا بالذكر أحد كبار الشاعريين جيرار جينيت "Gérad Genette" الذي استطاع ان يؤطر، بل ينظر للتفاعل  النصي الداخلي منه والخارجي على حد سواء، وذلك من خلال مؤلفاته:

- مدخل لجامع النص "Introduction a L’architexte 1972 " 

- أطراس 1982 Palimpsestes 

-عتبات  1987 Seuils (2)

وبناء عليه، اصبح بالإمكان قراءة النص من خلال عتباته او مناصاته حسب تعبير الناقد المغربي الباحث هشام موساوي. وقد حدد هذه العتبات وأهمها العنوان فيما يلي:

1)- النص الافتتاحي الخاص بالناشر

2)- الخطاب المقدماتي:أ)- مقدمة غيرية ب) - مقدمة ذاتية

3) – الإهداء

4)- العنوان

5)- اسم الكاتب (3)

 وبالإضافة إلى هذه العتبات الخمسة، والتي يعتبر العنوان أهمها على الإطلاق، فإنه يتناول بالتحليل والدراسة أهمية صفحات الكتاب، وقد جعلها ممثلة للفضاءات البصرية الحاضنة لهذه العتبات ومن هنا فإن قراءتها اللسانية السيميائية تسعفنا كثيرا في تأطير العتبات التي تتضمنها الصفحة الأولى الرئيسية للكتاب والصفحات الثانية والثالثة والرابعة.

لذلك سنعمل على قراءة العنوان لسانيا وسيميائيا من خلال فضاء الصفحة الأولى للديوان، والصفحات الموالية التي تساعدنا على تقريب القارئ من دلالاتها  الرمزية المكثفة، وتبسيطها وفق ما يربطها من تفاعلات مع النص، ومع ما تشير اليه إضاءات  الشاعر حول معايير الشعر من خلال تناصها مع النص القرآني والحديثي.

1.1 العنوان

 يتأطر عنوان الديوان الذي نحن بصدد دراسته "قيثار" ضمن العناوين التي اختارها الشاعر عبد الولي الشميري ضمن جملة من الاختيارات التي تدور في فلك الفن الموسيقي، لكون "القيثار" آلة موسيقية غربيه مختصة في الموسيقى الإسبانية "الفلامينكو" الخفيفة الايقاعات المولدة لغمرة الاحاسيس المعبرة عن الوثوب والفرح، المختلطة بأجواء الاحتفالية الراقصة بدقه متناهية، وهي ترمز للرشاقة وخفة الروح، لأنها تدعو الى بعث الروح وتجديد تواصلها مع المادة ،وهي بذلك كله دعوة الى تجاوزه هموم الحياة ونسيانها، حتى ننعم بصفوها، والإقبال عليها بعطاء وحب للمتعة والحبور.

 ويظهر في صفحة الغلاف الأولى اسم "قيثار" الذي يشكل عنوان النص ويعلن عنه، وقد كتب بلون بني مضغوط في وسط الصفحة ينزل الى أسفلها، وفوقها مباشرة صفة الشاعر مصدرة بلقبه العلمي دكتور وقد كتب بالصيغة المختصرة (د) متبوعا باسمه العلم المركب تركيبا إضافيا، ويتكون من المضاف (عبد)، والمضاف إليه،( الولي) متبوعا بلقب الشاعر (الشميري) الذي ينسب الشاعر الى بيئته الجغرافية الاجتماعية بمنطقة ( تعز) موطن آبائه وأجداله. ومباشرة فوق الخط العريض نسبيا الذي كتب عليه اسم الشاعر كاملا، رُسِم خط على شكل شريط يميل الى السواد، حيث وضعت أيقونة تشير الى شعار مؤسسة الإبداع للثقافة  والآداب والفنون في مقابله في الشريط عينه على اليسار كتبت عباره سلسله (الإبداع). أما بالنسبة لخلفية الصفحة الأولى للديوان فقد تضمنت مجسما كبيرا يكاد  يشغل فضاء الصفحة طولا وعرضا، وهو ما يفسر الاحتفاء بصورة "القيثار" بشكله الفارع الجميل وألوانه الزاهية الجذابة وأوثاره المصففة، وبذلك يشد إليه الانتباه منذ أول نظرة فاحصة لصفحة غلاف الديوان الأولى.هذا علاوة على جودة الورق، ودقة التصوير التشكيلي من يد الفنان الذي أبدع صورة الغلاف. وعلى أرضية صفحة ظهر الغلاف أو على الأصح ما يسمى الصفحة الرابعة للديوان تستقل صورة الشاعر عبد الولي الشميري، وهو يجلس جلسة مريحة متأملا مبتسما ببدلته السوداء الأنيقة، وقميصه المواتي بلونه السماوي الفاتح ونظارته وساعته التي تطوق يده اليسرى، وقد جمع يده ووضع إبهمه على خده دلالة على التفكر والتدبر، وقد ظهر على وجهه ميسَمُ الوضاءة وأثر النعمة. ويجاور هذه الصورة على جهة اليسار عنوان الديوان "قيثار" باللون البني الغامق المضغوط كما كان الشأن في صفحة الغلاف الأولى؛ وتحته كتبت قصيدة عمودية، يصف فيها الشاعر زيارته للحبيب. وتحت القصيدة رسم ثانية  شعار مؤسسة الإبداع الناشرة لهذا الديوان، مقرونا بشارة النخبة للتأليف والترجمة والنشر. كل هذه العتبات تلعب دورا إشاريا تعريفيا بمبدع الديوان، وناشره، والجهود المبذولة لتجويد العمل وإخراجه في أحسن حلة على جميع المستويات، تليق بمقام المبدع الفنان والشاعر الرنان الدكتور عبد الولي الشميري.

 وكخلاصه تركيبية لمحور العتبات، والتي سنعمل من خلالها على تسليط الضوء على معاني ودلالات العنوان سيميائيا من خلال العدة الفكرية التي عالجها الشاعر في قصائد الديوان. حيث لاحظنا التفاعل الكبير بين الفكري والفني الجمالي، من خلال رمزية الألوان المستعملة في الصفحة الأولى والرابعة التي تسمي خطأ ظهر الغلاف والصواب هو الصفحة الرابعة للكتاب أو الديوان. ذلك أن أساس اللون الذي كتب به عنوان الديوان "قيثار" اللون البني الغامق أصله الجمع بين اللون الأحمر والأسود للحصول على اللون البني الغامق، وإذا نحن أردنا أن نحصل على البني الفاتح نضيف إلى هذين اللونين اللون الأبيض. وسنلاحظ من خلال طغيان اللون الأحمر الذي يرمز إلى الإدمان على إراقة الدماء في العالم العربي الإسلامي منذ زمن طويل. أما اللون الأسود فيرمز إلى انسداد الآفاق وفقدان العرب المسلمين لمكانة الريادة في العالم منذ ضياع الأندلس. وإذا سلمنا بأن اللون الأبيض يرمز إلى صفاء الطوية لدى العرب المسلمين؛ فإن هذا التأويل يجعلنا نرمز بالبياض للحب الذي انخفض منسوبه بين الدول العربية، وسادت النزاعات والحروب بينهم وتغلب الشقاق والمصالح الخاصة بينهم. لذا فقد لاحظنا أن الفنان الذي أخرج صورة غلاف الصفحة الأولى ركز على اللونين الأحمر والأسود للحصول على اللون البني الغامق الذي يرمز إلى انتصار السواد وإراقة الدماء في رقعة العالم العربي الإسلامي. وهو ما جعل مخرج الصفحة الرابعة بخصوص أرضيتها كلها للون الأبيض ويكتب القصيدة العمودية تحت صورة الشاعر مبدع قصائد الديوان في موضوع الحب، كناية على رفع منسوب الحب الذي خصصنا له اللون الأبيض، حيث لاحظنا أن تلك كانت رغبة الشاعر في قصائد الديوان، وكأنه يدعونا للمحبة والوئام للخروج من حلكة واقعنا المليء بالفتن والحروب والشرور والصراع.

2.1 اضاءات من الديوان

توخينا من شاعرنا عبد الوليد الشميري تزويدنا – كمتلقين - بإضاءات بين من خلالها خلفيته الفكرية ورؤيته للعالم من جهة، وبسط لنا قناعته حول المعايير الإبداعية للشعر والشروط الواجب توفرها في الشاعر العربي المعاصر لقرضه الشعر. وهكذا نجده قد خصص عنوانين واضحين في الديوان مباشرة بعد الورقة التقديمية التي تفضل بها الناقد: غرِّيد الشيخ والتي تندرج هي الأخرى في سياق التعريف بالشاعر فنيا وأدبيا بأسلوب نقدي في المتناول. إذ يسهل عملية ولوج العالم الشعري لمبدع الديوان.  

 وجريا على هذا المنوال فقد قطع الشاعر على نفسه توجيه انتباه القارئ إلى ماهية الشعر عنده في الورقة الأولى التي عنونها في الصفحة رقم :11 من الديوان بعنوان "الشعر" معرفا  "بأل"وفي الصفحة الموالية رقم: 13 تحدث عن" الشاعر" كذلك معرفا "بأل". بالنسبة لورقة "الشعر" فقد أورد فيها تعريف الرسول محمد عليه السلام للشعر حيث أكد فيه الشاعر قوله:« الشعر حكمة، والبيان سحر»

فما وافق هذين المعيارين فهو شعر، لقوله عليه الصلاة والسلام في الصحيحين :«إن من الشعر حكمة،  وإن من البيان لسحرا» وما لم يتفق مع هذا المضمون فلنا أن نطلق عليه أسماء أدبية أخرى ليس منها شعر » الديوان، ص. 11  

وبخصوص ورقه "الشاعر" المعيارية فقد وضح من خلالها رأيه في الشاعر انطلاقا من معايير وردت في القرآن الكريم، حيث قال: هو:1- الذي يهيم في كل واد، 2- يقول ما لا يفعل،3-  ينتصر للحق بعد الظلم ، 4- يؤمن، 5- يعمل الصالحات. كما وصفه الذكر الحكيم، دون تخير ولا إجتزاء فاللهم اجعلني كذلك. وتقبل الصالح واغفر لي هيامي في كل واد، وقولي ما عملت منه وما لم أفعل» الديوان، ص. 13  

نستخلص اذن من الورقتين التوضيحيتين ذات الطابع المعياري الموافق للتصور الإسلامي. فعلى مستوى الورقة الأولى الخاصة بالشعر، فقد بَيَّنها من خلال معيارين فنيين اعتمدهما النقد العربي القديم والمعاصر إلى حد ما ويتعلق الأمرب،[الحكمة] و[البيان] كما حددهما الرسول محمد عليه السلام.

أما بالنسبة لورقة "الشعائر" فقد حددها الشاعر اعتمادا على المعايير التي وضعها القرآن الكريم، وأعلن عبد الولي الشميري اعتمادها في تحديد هويته الشعرية، وهو في ذلك يدعو الله أن يكون شاعرا صادقا يقول ما يفعل، وينتصر للحق بعد الباطل، ويؤمن ويعمل الصالحات. وهو بذلك يحترم المعايير التي تجعل منه شاعرا بمواصفات إسلامية معاصرة. وقد ناقشها شاعرنا في إطار ما عرف ويعرف بإشكالية العلاقة بين الإسلام والشعر. وفي هذا الصدد  يقول الدكتور ادريس الناقوري:« والواقع أن علاقة الإسلام بالشعر في صدر الإسلام استنفدت كثيرا من جهود الباحثين والدارسين قديما وحديثا، ولأنها قضية فكرية وأدبية في آن واحد وذات أبعاد متعددة. فهي لا تزال قابلة لأن تطرح بصيغ مختلفة ومفاهيم متباينة تتعدد بتعدد المناهج المصطنعة في البحث، وتختلف باختلاف الوسائل التي يعتمدها والغايات التي يسعى إلى تحقيقها...»(4)

2-  شعرية التناص

 سنتناول شعرية التناص في ديوان "قيثار" من خلال مناقشة ثلاثة محاور سنتناول في المحور الأول قضية  شعرية التناص القصدي كما اكتشفناها في النصوص الشعرية في الديوان، وأثارت انتباهنا لكونها تتسم بدافعية إبداعية مميزة لدى شاعرنا عبد الولي الشميري. ثم سنعالج في المحور الثاني نصوصا من القرآن والحديث النبوي وردت في النصوص الشعرية للديوان على سبيل الإقتباس من جهة وتعدد الأصوات حسب تعبير ميخائيل باختين من جهة ثانية، ووضحها الناقد المغربي محمد بوحاشي في كتابه النقدي جمالية الخطاب الأدبي. ثم سنخصص المحور الثالث لمناقشة نصوص من التراث العربي الإسلامي، والإنساني عامة، تعكس سعة  ثقافة شاعرنا واهتمامه بالمشترك العام.

1.2  شعرية التناص القصدي

نقصد بالتناص القصدي في هذا المحور الذي خصصناه لمناقشة إشكالية التناص، لأنها تتناول العلاقة بين النصوص الإبداعية الشعرية في هذا المقام بالأساس.

إن تعريف التناص أو التناصية يرتبط عند جرار جينيت بمفهوم الشعرية، ويعرفه بكونه« كل ما يجعل النص في علاقة ظاهرة أو خفية مع نصوص أخرى»(5) 

وبناء عليه فإن شاعرنا قد أبدع نصوصا شعرية تحقق مبدأ التناص القصدي، انطلاقا من دافعيته المنسابة وعاطفته المتدفقة، علاوة على تمكنه من أوزان الشعر العربي الخليلية، لذا فقد آثرنا أن نسوق نموذجا للتناص القصدي في ديوان قيثار، باعتماد مقارنتها بنصوص شعرية وازنة في شعرنا العربي لعصر ما قبل الإسلام حتى لا نقول العصر الجاهلي الذي لا يروق لنا وصفه بالجاهلي نظرا لعلو كعبه فنيا وإبداعيا على حد سواء. وهكذا سنسوق نموذجا للتناص القصدي من الديوان، وسنقارنه بنص من معقلة امرىء القيس.

يقول شاعرنا عبد الولي الشميري:

 أنا يا ليلُ أحاسيسي وهَجٌ

   تقذف النار وتغتال المُهَجْ

   أنا لا أسلو ولا يسْلو معي

   زمنُ القهْر الذي بالظلم ضَجْ

     الديوان ،ص. 191

 يمكننا مقارنة هذين البيتين الشعريين من معقلة من معلقة امرىء القيس، يحضر فيها الليل كما يحضر في شعر عبد الولي الشميري، مع اختلاف القضايا التي يطرحهما البيتان. جاء في مقدمة امرىء القيس:

   وليلٍ كمَوْج البحر أرخى سُدولهُ

علَيَّ بأنواع الهموم ليبتلي

 فقلت له لما تَمطَّى بصُلْبِه

 وأردف أعجازا وناء بكلْكَلِ

ألا أيها الليل الطويل ألا انْجَلي

 بِصُبح وما الإصباح منك بأمْثَلِ

إن القاسم المشترك بين شعر عبد الولي الشميري والشاعر امرىء القيس، يتمثل في استحضار رمزية الليل الذي جثم على صدريْ الشاعرين وزاد من همومهما وسواد أفق الدنيا أمام أعينهما. غير أن الفارق بينهما على المستوى التركيبي هوأن شاعرنا عبد الولي استعمل أسلوب النداء فجاء عنده الليل منادى نكرة مقصودة [يا ليلُ..] وباقي عناصر الأسلوب عبارة عن جملة جواب النداء لا محل لها من الإعراب تركيبيا، ولكن من حيث المضمون فالشاعر يصور أحاسيسه المكلومة بسبب زمن القهر والظلم الذي طغى على بلده اليمن السعيد، وهو يذكرنا بما أصاب بلده من تحولات الربيع العربي، والحرب الأهلية الدائرة بين الحوتيين والفصائل الأخرى بدعم أجنبي في إطار ما أصبح يعرف في عصرنا بالحرب بالوكالة. أما بالنسبة لأبيات قصيدة المعلقة لامرىء القيس، فقد وظف فيها الليل بالرمزية نفسها ولكن من الناحية التركيبية، فقد استعمل امرؤ القيس الليل مجرورا بِرُبَّ [وليلٍ] والتقدير [ورُبَّ ليل]، مع اختلاف في مضمون أبيات المعلقة المرتبطة بما يعانيه الشاعر من مرارة هجران محبوبته (عُنَيْزَة)، وهو بذلك يعاني من ظلم وصال محبوبته.

 وقد أورد الناقد محمد بوحاشي مقطعا شعريا لأدونيس حيث يقول:

 الليل صباحي والفجر مسائي

 وسأخرج من نفسي

 لأرى نفسي تخرج منها أرض كبرى 

تجهل كيف تسير عليها أو تَسْكُن

 هذه الأرض الصُّغْرى (7) 

ويبين من خلال شعر أدونيس وعبد الولي الشميري، أن شعرهما شعر قضايا وطنية قومية تنعكس على نفسية الشاعر وتجعله يعيش هموما مجتمعه المحلي والقومي والإنساني.

وبناء عليه فإننا سنتناول بالتحليل شعرية التناص القصدي من خلال نصوص من القرآن الكريم والسنة النبوية من جهة ثم سنعالج من خلال نماذج مختارة من ديوان شاعرنا عبد الولي الشميري نصوصا تطرق فيها الشاعر للتراث الإنساني المشترك.

1.1.2 نصوص من القرآن والحديث

 تتقاطع الأفكار وتكثر قواسمها المشتركة بين النص القرآني والأحاديث النبوية في قصيدة "العِطْر أنْتَ" وقد تم تلحين هذه القصيدة، وغنتها الفنانة رنا حداد، كما أشار إلى ذلك الشاعر في هوامش القصيدة التي يمكن إدراجها في المديح النبوي، وهي تجمع بين أسلوب المديح، والإشادة بالرسالة التي أتى بها النبي محمد عليه أزكى السلام، صاحب معجزة القرآن. لذلك فهذه القصيدة تجمع بين التناص من خلال رسالة القرآن التي شرعت الدين الإسلامي وصاحب الرسالة الذي أثنى عليه الشاعر في هذه القصيدة من خلال خلقه العظيم وكونه بُعِثَ للبشرية جمعاء.

يقول الشاعر في هذا الصدد:

 الأرض دونَك يا طه معَطَّلَةٌ

 عقيمةٌ، أنتَ فيها الفارس البطل

ودينُك الحق والقرآن فضْلُه

والأرض من غيره بالظلم تقتتل

عيسى وموسى شقيقا أحمدٍ نسبا

وملة وهدى، لم تعلم الملل

ميزانك العدل جبرائيل حاملهُ

والعدل أفضل ما قامت به الدول

  الديوان ،ص. 199.

2.1.2 نصوص من التراث الإنساني

إن الرؤية النافذة التي يصدر عنها الشاعر المثقف عبد الولي الشميري في ديوان "قيثار" تتأكد نجاعتها الفكرية من حيث إنها تنطلق من تشخيص موسع يشمل الماضي الإنساني والحاضر، ويستشرف المستقبل. وهكذا فإن نسبة كبيرة من عناوين الديوان تنفتح على التراث الإنساني انطلاقا من الأساس الديني كحقائق يطمح شاعرنا إلى توضيحها والتنبيه إلى أن التفريط فيها يمثل سببا مباشرا للصراعات والحروب التي شهدتها البشرية منذ نزول الحقيقة الربانية على لسان الأنبياء والرسل من خلال الكتب السماوية. ويذكرنا الشاعر عبد الولي في هذا الديوان بأن الإنسانية قد حرفت هذه الحقائق التي صححها القرآن الكريم والسنة النبوية الشريفة، أكد الشاعر عبد الولي الشميري أن كل الملل والنحل في العالم قديما وحديثا في أمس الحاجه إلى الرجوع إلى التراث القرآني الذي يخاطب البشرية جمعاء، لأن الإسلام دين الإنسانية كلها، والرسول محمد رسول البشرية جمعاء، وهذا ما يؤكده الشاعر في قوله:  ودوُنَك الحق والقرآن فصَّله

 والأرض من غيره بالظُّلْم تقْتَتِلُ

 عيسى وموسى شقيقا أحمَد نَسباً

 وملةً وهدىً، لو تعْلَمُ المِلَلُ

   الديوان،ص. 199

3 - شعرية القوافـــــي

و تطرح مسألة شعرية القوافي ،إشكالية نقدية في غاية الأهمية. وقد دأب على مناقشتها أهل الفكر المنطقي وهم يناقشون ويناظرون أهل الفكر الشعري. وقد خصصنا المبدعين المثقفين بأهل الفكر الشعري عوض الفكر الأدبي، لأن الشعر أصل الأدب وموضوعه الأول، فهوميروس كتب وأرخ للفكر والتاريخ اليوناني في الإليادة والأوديسا شعرا هذا من جهة، وبالنسبة للشعر عند العرب فهو ديوانهم ومكانة الشاعر لا تضاهيها أية مكانة عندهم. وتطرح الإشكالية التي بين ايدينا في هذا المحور الهام الذي نناقش من خلاله شعرية القوافي سؤالا هاما وهو كالتالي من الأعمق والأقوى الشعر أم الفلسفة؟ يقول الناقل محمد بوحاشي مجيبا على هذا السؤال: يختلف الفكر الشعري جوهريا عن الفكر المنطقي بل إن الشعر أعمق وأقوى من الفلسفة... فهو يلامس الحكمة كالعقل يمَكِّن الإنسان من التملص من الاستلاب والتشيؤ لكنه يتجاوز التناهي العقلي ويخرق سلطته محفزا إرادة الإبداع والخلق والتحرر الذاتي والإنحراف (الإنزياح) عن المثال والنموذج والنظام والنمطية كما يخرج من إطار الأحاديث الأحادية نحو سيمياء التعددية، ومن دائرة المألوف المعقول أي من دائرة العقل الأداتي والعقلانية التقنية (فلسفة المدرسة النقدية) ويزج بالإنسان في متاهة الوجود اللامتناهية والتعبير عن جوهر الكينونة التي يكون فيها الكائن ممتلئا بالواقع التاريخي ومتحسسا تزاوج المعاناة ،الحلم والغوص في الطبيعة لقراءة الوجود في سياق ثوري متجدد بالمعنى الإبداعي...»(8) 

يتبين لنا من خلال هذا النص أن الفكر الشعري أقوى من الفكر الفلسفي وهو ما يجعلنا نقر بصحة مقولة الأدب أخطر من الفلسفة، لأن ما يتحكم في الفكر الشعري، هو كونه يفكر بالصور الشعرية والإنزياحات حيث إنه يعبر بالواقع الذاتي لذات الشاعر المبدع المجدد من جهة وواقع المحلي والإنسان ولكنه يوظف التخييل والصورة الشعرية حتى يتجاوز الأسلوب المباشر في التعبير وتبعاته التقريرية؛ وهو في ذلك يعبر عن الحقائق بالترميز واستعمال التخييل، وكذا الإنزياحات التي تهدف إلى مطلب الامتاع الجمالي، ويتجاوز بذلك الاقناع العقلاني الصارم. وهو ما يمكن التمثيل له بهذه الخطاطة التي نقارن من خلالها بين خطاب الشعر وخطاب النثر كما يلي:

 الشعر النثر

يعتمد بالأساس على

يعتمد بالأساس على

  ˜ ˜

اللغة + الأدلة     والحجج

التخييل

تحديد الموضوع والربط بين     عناصره الفكرية

 ˜   ˜

التصوير     المتجدد المبتكر

الهدف

  الهدف

˜ ˜

التأثير     الإنفعالي  المحقق للإقناع

˜ ˜ 

التأثير الفكري المحقق للإقناع

إن طبيعة الشعر الانفعالية الامتاعية التي تختلف عن طبيعة النثر الحجاجية الفكرية التي تعتمد على القوة الفكرية لتحقيق الإقناع

 فالشعرية بالنسبة لبناء القوافي في الشعر العربي عموما وشعر الشاعر عبد الولي الشمير في ديوان "قيثار" تتأسس على قدرة الشاعر على الإمتاع أولا ثم الإقناع، في هذا الصدد يقول الناقد محمد بوحاشي:« ينزاح الشعر عن ما هو مألوف بالنسبة لقواعد النحو والصرف والتركيب والدلالة لخلق بنيته التعبيرية أو اللغوية الخاصة إلى حد يجعله نقيض النثر، كما يخلق بكيفيته الخاصة هذه في استعمال اللغة، صورا ورموزا ذات دلالات شعرية شاعرية ذات تأثيرات تصب فيما هو انفعالي وجداني أولا ،وفيما هو حسي شعوري ثانيا، وفيما هو فكري عقلي ثالثا...»(9)

 فشعرية القوافي عند الشاعر عبد الولي الشميري، تتأسس على شعرية الخطاب الشعري كما حدده الناقد محمد بوحاشي وهو ما سنسوق أمثلة من ديوان قيثار للوقوف على هذه الحقيقة وذلك من خلال نموذج القوافي العمودية عند شاعرنا ثم سنسوق نموذجا من الديوان بمعالجة شعرية القصيدة الحرة في الديوان، أما المحور الثالث والأخير فسنتناول فيه قضية شعرية المقامات الصوفية في الديوان.

1.3 شعرية القوافي العمودية

عندما نريد مناقشة مصطلح القافية في علاقته بالشعرية، فإن أول ما ينبغي استحضاره في علم القوافي، هو حروف القافية. إذ لابد من معرفتها أولا ثم مناقشة كيفية ورودها في بعض نماذج أشعار شاعرنا عبد الولي الشميري بكل اختصار لأن الموضوع يحتاج الى الدخول في تفاصيل هامة ولكنها طويلة لا يسعفنا المقام للتدقيق فيها.

 وعليه فإننا سنبدأ أولا بالتعريف بحروف القافية وهي: "ستة": الروي، والوصل، والخروج، والردف، والتأسيس، والدخيل، وهي كلها إذا دخلت القصيدة تلزم كل أبياتها»(10)

وبالرجوع إلى قصيدة (يظنون) في ديوان "قيثار" نجدها  تتوفر على (الوصل) في قافيتها التي رويها (العين)، وبذلك نسميها قصيدة عينية يقول فيها شاعرنا:

يظنون أن الحب حرمه الشرع

وليس به إلا العقوبة والمنع

وأوهمنا قوم محا الله جهلهم

بأن لنا دينا إلى الحب لا يدعو

الديوان، الص. 25.

سنقطع الشطر الثاني من البيت الثاني لنبين حرف القافية فيه دون الدخول في جزئيات الزحافات والعلل الواردة في هذه البيتين لأنها عاديه تصيب الشعر العمودي دون استثناء قال الشاعر:

الشطر الأول

˜

الشطر الثاني

 وأوهمنا قوم محا الله جهلهم

˜

       بأن لنا دينا الى الحب لا يدعو

   بأنن    لنا دينن   إللْحبْ    ب ِلا يدعو

فعولن    مفاعيلن    فعولن   مفاعيلن

فالوصل في قافية هذا البيت مثل كلمة [يدعو] رويها حرف (العين) في فعل (يدعو) و الوافي صيغة الفعل هو بمثابة مد إشباع كما ورد في ألف عصا في الإسم حيث اعتبر الوصل أصليا في الألف كما جاء في قول الشاعر:

 واللوم للحر مقيم رادع 

والعبد لا يردعه إلا العصا

2.3 شعرية القصيدة الحرة 

 تندرج الدراسات النقدية المعاصرة المهتمة بالشعرية في إطار البلاغة بمفهومها المقلص والموسع، هكذا فإن مصطلح الشعرية بمفهومه البلاغي في مستواه الشعري التخيلي او (الجمالي) من البلاغة في مقابل المستوى التداولي الحجاجي وهذان المستويان يتفاعلان ويتكاملان في البلاغة بالمعنى الواسع فيما أصبح يعرف بإمبراطوريه البلاغة.

«يرى "جان كوهن" أن مصطلح الشعرية بمفهومه البلاغي علم يجعل الشعر موضوعا له ، جاعلا الشعر أو الخطاب الشعري الفرنسي منذ القديم إلى الآن أرضية لتطبيق المفهوم بحثا عن مظاهر الشعرية...»(11)

 انطلاقا من هذا النص لجان كوهن الناقد الفرنسي المشهور، والذي أورده الناقد محمد بو حاشي في كتابه جمالية الخطاب الأدبي سنعمل على إبراز بعض مظاهر الشعرية تطبيقيا على نصوص الشاعر عبد الولي الشميري وسنقتصر في هذا المقام على المظهر التركيبي وعلاقته بتوليد الدلالة، من خلال الإنزياح التركيبي. وتجدر الإشارة إلى أن شاعرنا عبد الولي الشميري في ديوان "قيثارة"، رغم أنه يمتلك زمام وشروط عمود الشعر، فإنه استطاع أن يعبر عن وضعه الخاص والعام الجديد، وقد خرق المألوف والثابت، وسن  لنفسه قوانين جديدة تتعالى عن قانون اللغة الذي خضع له الشعر منذ عصوره الأولى، ولعل أهم مبدإ حرص عليه شاعرنا في اختيار ألفاظه اللغوية، يتمثل في سهولة الألفاظ وتعبيرها دون تكلف او غريب حتى تكون في متناول المتلقي في بلد اليمن و باقي بلدان العالم العربي، وهو ما جعلنا لا نجد أدنى صعوبة في فهم أشعاره، وحملها على أهمية القضايا العاطفية منها الوطنية والإنسانية والصوفية. وفيما يتعلق بالإنزياح التركيبي سنتناوله كنموذج من خلال قصيدة "أذكريني" التي بناها على تفعيله بحر الرمل، وذلك للوقوف على شعرية القصيدة الحرة، يقول شاعرنا:

أذكريني

إنني والليل في الدنيا وحيــــدا

عادت الذكرى وأمسيت بعيدا

ليلة الوصل قياما وقعـــــــودا

كم بكيناها ورتلنا عهــــــــودا

اذكر بها اذكريها واذكرينــــــي

اي العهد الذي مر سريعــــــــــا

كم تركت القلب محزونا صريعا

هل تري في العمر ما يوجب ذِكْري؟

يا زمان الحب من أيام عمـــــــــري

  الديوان، الصفحات:  106و 107 

تتأسس شعرية هذا النص الشعري، على الانزياحات التركيبية التي دأبت عليها القصيدة العربية منذ عصر ما قبل الإسلام. ذلك أن الشاعر في هذه القصيدة الحرة، وإن كان قد التزم بتفعيلة بحر الرمل الذي هو في معنى (رمل الحصير اذا نسجه)، وتفعيلته (فاعلاتن) التي تتكرر ثلاث مرات في كل شطر في نظام القصيدة العمودية، فإننا نجد الشاعر يتبناها ولكنه ينزاح عن تكرارها في قصيدته الحرة بهذا النظام الصارم. وفيما يخص هذا المؤشر الإيقاعي فإنه هو الذي يحدد نوعية الجملة الشعرية في هذا المقطع من قصيدة (أذكريني)، حيث نلاحظ أن الجملة الشعرية في هذا المقطع تندرج ضمن الجمل الشعرية الطويلة التي تتكون من ستة عشرة تفعيلة فما فوق. وقد اختار الشاعر لهذا المقطع الإرتكاز على لفظة (أذكروني) التي جعلها عنوانا للقصيدة، وقد كررها في مفتتح المقطع الأول من القصيدة وهنا يكون الشاعر قد احترم افتتاح الشاعر العربي القديم كامرىء القيس في معلقته بفعل الأمر من جهة و(بالذكرى) من جهة ثانية حيث قال:

 (قفا) نبك من (ذكرى) حبيب ومنزل

 بسِقْطِ اللِّوى بين الدخول فحَوْمَل

  يتبين لنا أن شعارنا عبد الولي قد ركز على استعمال فعل الأمر في إطار الجملة الفعلية التي يخاطب من خلالها مخاطبه في صيغة المؤنث (اذكريني) وهي تحتمل في الغالب بلده اليمن الذي غاب عنه نظرا لأداء مهامه الدبلوماسية خارج وطنه، وقد لاحظنا أنه استلهم هذا الأسلوب من الخطاب من معلقة امرىء القيس حيث خاطب فيها الشاعر صاحبه في المفرد وأخرج الكلام مخرج الخطاب مع الإثنين لأن العرب من عادتهم إجراء خطاب الإثنين على الواحد والجمع. غير أن شاعرنا عبد الولي انزاح عن هذه العادة التركيبية والتزم باستعمال فعل الأمر الذي ضمنه فكرة الذكرى فجمع بينهما في كلمة واحدة كررها بعد العنوان في مفتتح القصيدة (أذكريني).

3.3 شعرية الأمكنة

 تتمثل شعرية المكان في قصائد الشاعر عبد الولي الشميري في قوت العاطفة وصفاء الطوية اتجاه بلده العزيز اليمن الذي خلد ذكره في الديوان من خلال عاصمته صنعاء، وبلدة تعز، وشمير. وتزداد شعرية الأمكنة عند الشاعر توهجا ونفوذا في سويداء قلوبنا العربية من خلال إسمها أو عواصمها التي ترمز إليها، وكمثال على ذلك نذكر قرطبة Z الأندلس، شمير Z اليمن، دمشقZ سوريا، صنعاءZ اليمن ،مسقطZ عمان، الرباطZ المغرب، الرياضZ المملكة السعودية... إلخ كما أنه رمز إلى الأمكنة وهي في الغالب أسماء دول عربية، كأن يرمز للعراق بحدث شنق الرئيس العراقي صدام حسين يوم عيد الأضحى. وكذا يرمز للقطر الجزائري الشقيق بأحد كبار شعراء الوطن العربي الشاعر الكبير مفدي زكريا. وقد اخترنا أن نسوق هذا الدفق الروحي، والشعور العاطفي الذي يؤكد قوة ارتباط الشاعر بعاصمة وطنه اليمن، حيث يقول مفتخرا بمدينة صنعاء:

 صنعاء عقدي الفريد المنتقى سورا

 بها ارتل أحلامي وأبتهل 

إن غبت عنها وعن سكانها غَربَت 

روحي، وكل سؤالاتي متى اَصِلُ

   الديوان، ص. 129 

4.3 شعرية المقامات الصوفية  

نقصد بالمقامات الصوفية في قصائد ديوان "قيثار" للشاعر الكبير، المرهف الحس، الصادق العواطف، المؤمن بالحق، الباحث عن الحقيقة المفقودة في هذا الواقع العربي الاسلامي الذي خبر أسباب تخلفه وأتقن التعبير عن نكباته في مواضع كثيرة من هذا الديوان الذي يدل عنوانه "قيثار" من خلال اللون البني الغامق الذي حللناه سابقا في قراءة سيميائية للألوان المستعملة في الصفحة الأولى للديوان وكنا قد وقفنا على حقيقة مفادها أن الشاعر يرمز الى تدهور أحوال العرب المسلمين وفقدوا مصداقيتهم مع خالقهم ومع العالم بسبب الحروب الأهلية والطائفية التي تعاني منها دولة اليمن بالخصوص، حيث فسرنا أو بالأصح أولنا استعمال الشاعر للون البني الغامق في كتاب العنوان "قيثار" وذلك من حيث إن هذا اللون بالذات نحصل عليه من خلال الخلط بين اللون الأحمر الذي يرمز (للدم) واللون الأسود الذي يرمز (للتشاؤم) وانسداد الآفاق لحل أزمات وحروب الدول العربية وما أكثرها في الوقت الراهن، وعندما نريد الخروج من هذه التيمات اللونية الدالة على الأزمة والخطورة فإننا نحتاج الى الاعتماد على تصحيح مشاعرنا نحو بعضنا البعض ونقوي بعضنا البعض تجمعنا عقيدتنا الإسلامية الصافية والتي نرمز لها باللون الأبيض، وعلى مستوى الألوان فإننا إذا أضفناه إلى اللون الأحمر والأسود فإننا نحصل على لون بني فاتح يخرجنا من قتامة اللون البني الغامق الذي عبر به الشاعر فنيا على قتامة أحوالنا العربية الإسلامية.

لقد لخصت قصيدة "رباه"، من البحر السريع أوضاع وأوجاع، ونكسات، ونكبات واقع الشاعر على المستوى الذاتي والهوياتي، وقد اختار أسلوب التضرع والإبتهال، وهو يطمع إلى أن يبعث حياته، وحياة العرب المسلمين من جديد كما ترمز إليه أسطورة تموز، وهو في ذلك يجمع بين الرؤية الأسطورية التي ترمز لعوده الحياة وتجددها، وذهاب الأضرار والأحزان، وحلول السعادة محلها. يقول الشاعر:

يا عالما بالحال في كل حال 

وعالم الأسرار والخافية

الديوان، ص209

فهنا يتوجه شاعرنا الى خالقه مبتهلا، لأنه يفوض أموره لله محبة له، واعترافا بسعة علمه، وقدرته على تغيير أحوال البشر الروحية وهو ما سينعكس إيجابا على أحواله النفسية مستقبلا مما يدخله في الشعور لفرحة الوجود وهي التي تشكل في نظرنا قمة السعادة عند المتصوفة عامة والشعراء منهم على الخصوص. يقول شاعرنا في هذا الشأن:

 رباه يا مولاي مُرْ محنتي 

ترحل عن جسمي إلى الهاوية

 ومُرْ شآبيب الشفا والرضا 

والعفو أن تُسْعفني ثانيــــــة

الديوان، ص. 210

إنه يدعو مولاه ليصرف عنه محنته المرضية عن جسمه من الناحية المادية وهو يرمز بالمحنة للمرض، وهنا ينفتح حقل الدلالة على كل ما له صلة بالأوجاع والهموم والنكسات التي تصيب الذات وتسكن الروح، فإذا هي تحكمت فيها أصبحت عليلة ماديا ومعنويا. لذلك نجده يستعمل معجما مركبا متجاورا حينما قرن الشفا والرضا في قوله: [ومر شآبيب (الشفاء) و(الرضا)]. فالشفاء من كل الأسقام يقوي الجسد والرضا من الخالق يقوي الروح، ويبعثها مجددا لتعيش السعادة في الحياة الدنيا والآخرة شريطة الإيمان بالله والإخلاص له العبادة والشكر على نعمه حتى قال الشاعر في القصيدة نفسها:

   يا ربُّ إني مؤمن مخلص

   يا ليتها لم تكن القاضية

  الديوان، ص.210

 من هنا يتبين لنا أن الشاعر يوظف معجما لغويا له حمولة صوفية بمعناها الشعري الذي ينفتح على مجالات الكون وخالق الكائنات.

 وبناء عليه فإن مفهوم شعرية المقامات الصوفية في ديوان "قيثار" لشاعرنا الفذ عبد الولي الشميري يستمد مرجعيته وخلفيته الإبداعية من رؤية الشاعر للكون وخالق هذا الكون الذي ينبثق من الرضا بما يجود به الخالق سبحانه من خير وينظر إلى السذُرور التي يتعامل بها بنو البشر إنما هي  من أنفسهم المريضة حسب معجم الشاعر، لذلك فهو يتوسل إلى الخالق العالم بالأسرار على كل المستويات ليشفي ويرضى عنه ويمكن ان نسوق في هذا السياق من شعرية المقامات الصوفية لدى الشاعر المغربي الكبير عبد الكريم الطبال حين يقول في إحدى قصائده:

أنا المستغيث الفريـــــــقْ

يا أيها العلي البَهــــــــيْ

والصَّفي السنـــــــــــــي

اهديتني حدقـــــــــــــــــةً

أهديتني سلافـــــــــــــــة

وليس عندي ما أهدي إليكَ

  سوى المديح والصـــــــلاة   125

 هكذا يتبين لنا أن الكتابة الشعرية عند شاعرنا الشمري ينبني على فهم متأصل في نفس الشاعر وذهنيته، ومفهومه الخاص والعام لماهية الشعر، وعوالمه. وإن الحفر في هذه الماهية وعلاقتها بمقاماتها الذاتية والموضوعية المجتمعية والثقافية، يستلزم قراءة في سلطة منظارين مختلفين ثم النظر من خلالهما، فتحكم بهما في هذا الكيان اللغوي منذ أن اعتبر الشعر حكاية وضربا من الصناعات إلى أن صار تجربة للشاعر يعالج الشاعر على هديها ما يعانيه، ويعيشه في حياته، ويكابده في واقعه المرئي وغير المرئي وهذان المنظاران حددهما النقاد المغاربة المتابعون لتطور النقد الأدبي في: [الصناعة والتجربة].

 وفي هذا السياق تقول الناقدة المغربية حياة البستاتي: أما الصناعة فالثقافة العربية القديمة قد راكمت نصوصا  كثيرة وطويلة نظرت فيها للصناعة الشعرية، وقامت أساسا على اعتباره صناعة وثقافة وعلما، منذ ابن سلام الجمحي الذي يقول:( إن الشعر صناعة وثقافة، يعرفها أهل العلم كسائر أصناف العلم والصناعات ...»(13)  

نتسائل بخصوص هذا المنظار الخاص بالشعر كصناعة، إلى أي حد يمكن اعتبار الشاعر عبد الولي الشميري في ديوان "قيثار" يستجيب لهذا المنظار باعتباره يستوي او يستوفي شروطه؟ وإلى أي مدى يمكن اعتبار شاعرنا يجمع بين الصناعة والتجربة؟

وبخصوص منظار الشعر كتجربة تقول الناقدة حياة البستاني:« ومنظار التجربة كان له هو الآخر نظريته ومنظاره، وقد استحسن كثير من شعرائنا، وأبوا إلا ان ينظروا ويؤسسوا اعمالهم من خلاله دون أن يهتموا أحيانا بمسح زجاجة مما علق به من غبار أو نثار أو حل كما كان يهتم شاعرنا القديم بتنقيح وتنظيف مسوداته، وقد يكون الأمر متعلقا بكونه شاعرا تلقائيا أكثر ومثقفا أكثر، ومهموما أكثر من أخيه الشاعر القديم، وقد أشار محمود درويش في حواره إلى عدم اكتراثه بعملية التنقيح، فهكذا تجعل ضغط التجربة من البوح منتهى القصد، فتأتي الكتابة بالشكل الذي نراها عليه اليوم. مدورة أو مسترسلة أو نثرية أو شذرية  يتنامى فيها المعنى على امتدادها...»(14)  

على سبيل الختم

 نستنتج مما سبق أن الشاعر عبد الولي الشميري، من خلال ديوانه الممتع والمفيد في الآن نفسه، يعتبر في نظرنا من أعمدة الأدباء القلائل الذين خبروا مجاهل القصيدة العربية والعمودية والحرة على حد سواء، لما يتمتع به من عدة لغوية تتميز بالجزالة والسهولة، فهو يجعلها تنساب في قصائده الغنائية جدولا رقراقا كالجواهر الرائقة، والأنفاس الرقيقة والمعاني المفهومة العذبة. كيف لا وأغلبها تغنى بها المغنون والمغنيات من القطر اليمني الشقيق ومن أقطار العالم العربي. هذا علاوة على أن موضوعاته تحتفل بالذات الفردية للشاعر والذات العربية الجماعية في الماضي والحاضر والمستقبل، هذا عدا الثقافة الواسعة لشاعرنا التي ازدادت احتكاكا بواقع مجتمعاتنا العربية من خلال تجربة شاعرنا الدبلوماسية بالقطر المصري الشقيق، ناهيكم عن فكره العلمي الذي ازدان بحسه النقدي كمحقق مدقق لديوان: (ابن هْتيمَلْ)، وانجازه لموسوعة (أعلام اليمن)، التي تعرف بأعلام اليمن وتاريخه المجيد منذ أقدم العصور، وراهنه واستشراف مستقبله.

 ورأينا في هذه التجربة الإبداعية من القطر اليمني العربي الشقيق، أننا نفتخر كأبناء المغرب الأقصى الذي تعود جذورنا العرقية في نسبة كبيرة منها إلى اليمن من جهة، ونعتبر الشاعر عبد الولي الشميري من أبرز الشعراء العرب المعاصرين الذين جمعوا بين الشعر كصناعة، و كتجربة ذاتيه غنائية و جماعية قومية وإنسانية.

كشاف المراجع 

1- المصحف المحمدي برواية ورش، مؤسسة محمد السادس لنشر المصحف الشريف، تطوان في 8 ربيع الاول 1431 ه ( 23 فبراير 2010). 

2- موساوي هشام، المناصية في الرواية المغربية- من العنوان الى النص- منشورات دار الأمان، مطبعة الأمنية- الرباط، الطبعة: الأولى 2015  

3- الناقوري إدريس قضية الاسلام والشعر، دار النشر المغربية، الجندي روش- الدار البيضاء، بدون تاريخ.

4- Gérard Genette : Palimpsestes ;la Littérature en second degré, Coll.Poétique.Ed.Seuil

5- مرجع سابق لمساوي هشام.

6-  الزوزني، أبو عبد الله، شرح المعلقات السبع، مطبعة دار الجيل، الطبعة: الثالثه، 1979. 

7-  جا المصطفى، أفق النص التموزي وتلقياته، مطبعة شمس برنت – سلا، المغرب، الطبعة: الأولى، 2021  

8- بوحاشي محمد، ماذا يميز الشعر؟ من القصة القصيرة والرواية إلى الشعر...؟ مطبعة سجلماسة – مكناس، الطبعة: الأولى، 2019  .

9- بوحاشي محمد، جمالية الخطاب الأدبي، مطبعة سجلماسة- مكناس، الطبعة: الأولى،2019.

10-  الهاشمي أحمد، ميزان الذهب في صناعة شعر العرب، مطبعة دار الفكر- بيروت لبنان، بدون تاريخ

11-  مرجع سابق لمحمد بوحاشي 12

12-  بنيس محمد، ظاهرة الشعر المعاصر في المغرب، مطبعة دار العودة- بيروت-ط.1-1979 .

13- البستاتي، حياة، تصوف المعنى في شعرية اللغة دراسة في القصيدة العربية بالمغرب، مطبعه القبس بالعروي، الطبعة: الأولى 2015 

14- المرجع نفسه لحياة البستاتي.

15- Michel Mayer :Logique,Langue et argumentation classique,Hachtte,1982

يمكن اعتبار الأضمومةَ الشعريةَ للشاعر إدريس الرواح: (أقتفي أثر ظلي على الماء) صورة حقيقية للتحولات التي عرفتها التجربةُ الشعريةُ الشبابيةُ في المغرب على مستوى الشكل والمضمون، والرؤية للذات وللعالم، ويبقى الشاعر إدريس الرواح نموذجا من النماذج الشعرية للحداثة الشعرية على مستوى البنية والمضمون اعتمادا على خلخلة البنيات والقوانين المتبعة في نظم الشعر حيث التمرد عليها وتجاوزها بآسم تحرير وآستقلالية الذات الشاعرة من أي قانون خارجي يقيّدها.

هذه الأضمومة الشعرية ـ بكل مكوناتها الداخلية وبكل العلاقات الرابطة بينها، وبكل تمظهراتها الخارجية ـ نجدها مكتوبة ببصمة الذات الشاعرة التي صاغت لها قوانينها الداخلية المستقلة، المتحكمة في بناء القصيدة بعيدا عن النمطية والجاهز، وهذا ما يظهر لنا جليا في الانسجام القائم بين مكونات كل قصائد الأضمومة وهي تشتغل على كل الأساليب الفنية بتعددها، وبتنوعها في شكل متكامل ومنسجم تحت إمرة الدفقة الشعورية للشاعر التي جاءت سندا لكل الدلالات الحسية والقضايا الإنسانية كتيمات أنتجتها هذه التجربة.

 هذه التجربةُ التي اختلفت مضامينها مع كل بوح ومعاناةٍ رَصدها الشاعرُ بشكل رمزي انزياحي يتداخل دلاليا في قصائد الأضمومة الشيء الذي يبرز الحضور اللافت لذاتية الشاعر وتجربته في الحياة والمجتمع، وهذا ما نرصده من خلال استعراض القضايا والتيمات الرئيسة كالتالي:

- مفهوم الحياة.

- المعاناة من صدمة الفُقد والهجر والتنائي.

- الارتماء في حالتي العزلة والوحدة.

- النوستالجيا والحنين إلى الماضي اللذين يذكرانه بحالات الفرح والحزن.

- الرؤية الإستشرافية التي يكتبها الحلم وكأنها رؤيةُ الشاعر الذي ينتظر بها الذي يأتي ولا يأتي.

- حالات السعادة المتأرجحة بين الماضي الجميل والحاضر الكئيب.

وهذا ما صاغه بالخطاب الفصيح في عتبة أضمومته قائلا: ( إستمعت لهذا التأوه، وسعدت به كثيرا...وكتبت مقابل ذلك شعرا يعكس حالتي وتجربتي في الانتشاء...كنت أعرف سلفا، أن قصائدي تتناول موضوعات إنسانية مختلفة، أو على الأقل، ذلك ما كان يُخيّل إلىّ، وذلك ما يحدث في الغالب للعديد ممن هم مهووسون بالكتابة عموما، والشعر على وجه التحديد، تلك التي تُحدث أو تخلّف صدماتٍ وجدانيةً ونفسيةً عنيفةً ومقلقةً... واصلت المشي على الماء أقتفي أثر ظلي، أحرسْه، أحضنْه حتى لا ينفلت مني، ومن اللحظة الهاربة نحو البعيد، سألت ظلي في مونولوج داخلي عن مكانه الأفضل، قال لي القصيدة)1 

ومن هذا الخطاب الغارق في الذاتية إحالة على ظروف انبلاج هذه الأضمومة المنتمية إلى الكتابة الذاتية الوجدانية ذات الوظيفة التعبيرية الانفعالية المتأرجحة بين متناقضات الحياة، ومفارقاتها، وبذلك تنوعت فيها الأغراض بإيحاءات مختلفة لكن غرض الغزل يبقى هو المِشدّ الأول والأخير القابض على صيرورة الإبداع الشعري عند الشاعر وهذا ما أكده من خلال حواري معه و الذي قال فيه:( إن غرض الغزل هو الحاضر بكثافة في جل القصائد منها (في عينيك)، و(يسكنني صمت)، و(شطحات)، و(سيناريو مفترض) حيث أن كل نص من هذه النصوص يحمل طاقته من معاني الغزل، وألفاظه وأساليبه. وسأظل أحفر شوقها في جسدي، حتى أُبعث من بعيد فأرى فيها بلدي، هي القصيدة وقوافيها، وبحورها بصورها، وإيقاعها ووزنها ولحنها وكل محاسنها)2  

ومن هذا الرأي نجد أن غرض الغزل حاضر بقوة في كل القصائد، هو غزل فيه يحتفي الشاعر بكاف المخاطبة ويشبهها بكل شيئ جميل في الطبيعة، وفي الوجود، وكل ذلك بنوع من التعفف، ولا يسقط هذا الغزل في الإباحية، وبالرجوع إلى مضامين القصائد نجد أن الشاعر على الرغم مما يؤرقه من جفاء وغياب المرسل إليها فإنه يبقى ثابتا على خط الوفاء والحب حيث نجده في أنفاس القصائد لا ينفك عن التغزل بها لأن قلبه متيمٌ بها ويمنعه من أن يتجرأ على لومها أو عتابها باعتبارها تبقى العزاء الذي هو هي ليعود إليها.

ويبقى شعر إدريس الرواح شعرا ذاتيا حاول بخطاباته أن يعبر به عن تجاربه وقضاياه الإنسانية الوجدانية حيث الكشف عن مخزون ذكريات جمة تتأرجح بين السعادة المفقودة و المحلوم باسترجاعها بقوة أمله، وقوة تغطرسه الذي يتحدى به سيف العذال، ومؤامرات المعاتبين الذين حاولوا جاهدين قطع حبل الوصال بينه وبين المرُسل إليها، والحاضرة بـ (ضمير كاف المخاطبة) التي هي ظلُّه، وطيفُه الذي يلازمه وينصهر داخله ليحل بروحه في روح الشاعر ليصيرا واحدا في الذات الشاعرة المؤرقة المكلومة العاشقة، المنكسرة...التي تمرد عليها القدر ليجعلها ضحية عشقها الحاذق الذي وصل بالضحية إلى حد الجنون في غياب قمره الغائر وحديقته الغناء وغزاله المدلل وعشقه النرجسي ليبقى الفُقد فُقدا جارحا للشاعر وهو يركب بحر قصائد هذا الديوان وهو يصارع أمواجه كأنه يصارع رياح الحياة العاتية ليتيه عن الهدف، ويغرق في لجة الضياع وهو ضياع الذات، وضياع المكان، وضياع الحبيب ليودع في هذه اللحظة روحه كما ودع روح أمه وأخيه ونجمتَه الساقبة البعيدة القريبة.

إلا أن شدّة ارتباط الذات الشاعرة بالحياة وبنجمته المفقودة موضوعَ الغزل سيجعله يتشبت بالأمل بآعتباره حنينَ الأحياءِ ومِشكاتَهمْ المنيرة لعتمة الظلمات وغموض القدر حيث سيركب سفينة الحلم في اتجاه بسيطة السعادة المفقودة لعله بذلك يضمد الجراحات الغائرة في الماضي الأليم، محاولا الخروجَ بسلام من دائرة الألم، والتأوه، والانتكاس، وهذا ما عبرت عنه قصيدة :( كيف سنلتقي عند آخر البحر؟).

أما في قصيدة (أُجَنّ في عينيكِ قتيلاً) فإننا نجد أن الأنا العاشقةَ الولهانةَ يشتد بها الوُجد والهيامُ ليصل بها إلى حدّ الصبابة والجنون والذهول الشي الذي لا يجد معه الشاعر حلاّ إلا بالعودة إلى الحلم بالري والخصب وعذوبة الألحان، أي بالسعادة التي تسكن عيني النجمة الحبيبة، لكنها سرعان ما ستنثره من حدقها موطن الانتعاش ليجد نفسه مرة أخرى في غياهب الليل البهيم الموحش الداعي إلى التوجس والخوف والقلق، ومع ذلك ظل يعتبر النجمة/ الحلم ملاك الحب ورسوله وغزل شعره وزلاله الذي سيبقى حافزه الأول الداعي لمعانق النظم في رحلة العشق المفقود.

ومن هنا ستبدأ رحلة بحث الشاعر المكلوم إدريس الرواح عن نفحات فرح، وهناء سيجد معها عزاء نسبيا بعد نظم كل قصيدة معلقة سعادته المفقودة لأجل غير مسمى، والتي لن يجدها إلا بالرجوع إلى الذكر الجميلة حيث الحنينُ إلى الماضي، والشوقُ إلى الزمن الجميل بحثا عن الفرح البعيد في البوح الشافي المرمِّم للجروح، والجابر للعواطف الهشة المكسورة، وهو ما صوره في قصيدة :( غريبان نحن إلى أن ينام القمر) حيث سيحلم فيها بآسترجاع الأمس الجميل ببراءته وبصدق الصبا في ظل أفق أمنيات زاهية تعيد الخصب لقلبه ، وتصلح عطبه، لعل خيوط الشمس تشتعل من جديد لتضيء غيْماتِ روحِه ليعانق ياسمينته من جديد، ويستمتع بعَبقِه المفقود. 

من حسن حظ الشاعر في هذه التجربة أنه استطاع أن يخرج من دائرة الصمت والكبح المولدين للألم المطوق لقلبه عبر البوح الفصيح ليُخرِج الأناتِ والزفراتِ بالشعر مُرجعا للشعر وظيفته الأولى التي ظهر من أجلها وهي الوظيفة التعبيرية الانفعالية، ولعه بذلك يتقاسم همومه مع المتلقي وذلك ما حملته قصيدة (أيها الصمت) حيث يتذكر فيها هاجسَه المختزلِ في (كاف المخاطبة) التي تنسيه نفسه فيه فلا يتذكرها إلا هي على الرغم من أنها ببعدها عنه جرْحٌ بدون بلسم، ورصيفُ انتظارٍ يهرب منه تباعا فيتبعه وهذا ما أكده في قصيدة (تعاويذ) مُعْلناً استحالةَ نِسيانِ حديقَتِه الغناء بآعتبارها حلمه الأزلي، وطيفه الذي ينجذب إليه لماما لأن في نسيانها موته، وفي تذكرها حياته، وبآسم هذا يحضر العشق العذري الأحادي الذي يعيش ويستمر على الرغم من غياب الطرف الأول بآعتباره حبا محسوما في أزليته، الشيء الذي يؤرق الشاعر، فكلما أتعبه العشق المفقود مُحاولا الرحيل عنه إلا ويجد نفسه يعود إليه في ظل دائرة مغلقة، هذه الدائرة التي تصير مثلثا يختزل رحلة ذاته التي تبقى محصورة في ثلاث زوايا: 

- زاوية الفقد التي يتصاعد معها الألم والمعاناة ليصل إلى الزاوية الأخرى.

- زاوية ذروة تأزم الشاعر، هذا التأزم الذي يبدد تدريجيا عبر خط تنازلي 

- زاوية الحلم وتعزية الذات بكتابة الشعر.

وهذا ما يجعلنا نصل مع الشاعر إلى خلاصات التجربة التي اختصرها في تشخيص حالاته واصفا إياها بأنها تجربة في عشقٍ عاش صدماتٍ دون حلول، فلا الحلم يعيد له ما افتقده، ولا الغد يحمله إلى تحقيق الرجاء، فتكون نهايةُ السفر صدمةً حين يجد أن كلَّ الأبواب موصدةٌ لن يفتحها إلا ظِلُّه وطَيْفُه اللذين سيحكمان عليه بالإقامةِ الأبديةِ في ربَى معذبته الموصوفة بصفات: (المُدام، والنغمةِ، واللحنِ الجميلِ، والشذوِ الطروب، والياسمين، والندى، وكلِّ ما له علاقةٌ بعالم الجمالِ والأنوارِ).

ويبقى ما يميز قصائد هذه الأضمومة هو الحضور المكثف لألفاظ قوية جزلة حافظ بها الشاعر على قوةِ ونظارةِ شعره، بالإضافة إلى أنه كثَّف فيها لغةَ التصوير الفني بأدواتٍ بلاغيةٍ تتأرجح بين التقليد والحداثة في كتابة الشعر الشيء الذي يؤكد أن هذه التجربة الشعرية الشبابية الحداثية في تجربة الشعر المغربي هي نبتَةٌ جديدةٌ نمت في تربةٍ تقليديةٍ على الرغم من الحضور المكثف للعديد من ملامح التجديد على مستوى البنية الإيقاعية، والخصائص الفنية، بما في ذلك الميلُ إلى الهمسِ، والإيماءِ، المكتوبِ في جمل قصيرة بلغة الانزياح اللغوي والتركيبي في قالبٍ جديدٍ مستقل يُعتبر خاصيةً من خصائصِ التجربةِ الشعريةِ لدى إدريس الرواح بكل ما يكْتَنِفُها من غموض الذي قد يحول ـ أحيانا ـ  بين المتلقي المتوسط وبين فهم خطابات هذه الشعر ومضامينه وتذوقه. 

هوامش

1. إدريس الرواح: (أقتفي أثر ظلي على الماء) الطبعة الأولى يناير 2022 مطبعة وراقة بلال ـ فاس ـ المغرب ص 7 8. 

2. في حوار أجريته مع الشاعر إدريس الرواح مساء يوم الأربعاء 2 فبراير 2024 

الناقدة: فاطمة ميراث

شكرا  لمن كرموني في مكناس تكريما سيظل مخلدا في ذاكرتي الاستاذة  الشاعرة Latifa Gherras لطيفة الغراس والاستاذة الشاعرة صباح لهزاز  Sabah Hazzaz وشكرا لمن اضاؤوا المنصة بجام تقديرهم وعرفانهم واضاءاتهم على كتاباتي  التي اتمني ان تلقى القبول  منكم 

شكرا لكل من ابهج حفل التكريم 

شكرا للشاعر الاستاذ Driss Rouah

✓ حينما يتكلم شاعرٌ شِعراً عن شاعرة، أو هكذا يتكلم الشِّعر.

✓ المكان: جنان البادية مكناس،

✓ الأربعاء 21 يونيو 2023،

✓ المناسبة: تكريم الشاعرة الكبيرة النبيلة، نبيلة حماني،

______________//

✓ الشاعرة نبيلة حماني شِعرياً :

  يصعبُ عليَّ اختِزالُها في سطورٍ، خَشْيَةَ أن يضيعَ وقتُ الحفلِ والتكريمِ و الاحتفاء بها، وهي الشاعرةُ الماجِدةُ التي تستحقُّ كل هذا الحب والتقدير، وكل هذا البهاء من الحضور الذي حجَّ إلى هذا الفضاء الجميل الرائع " جنان البادية "، بعد أن تحمَّلَ كل واحد وكل واحدة منكم عَناءَ وشقاءَ السفرِ، ليشاركَها فرحة الحفل،

  نبيلة، مِنْ أيِّ الأبوابِ إذن، في الثناءِ والمَديحِ، ندخلُ عالمَكِ الشعريَّ مَجازاً ورمزاً واستعارةً وهلمَّ مَحاسِنَ بديعية؟، وبأيِّ بيتٍ في قصيدِ الروحِ نبوحُ، كي نكُونَ -إن شئتِ-، حروفاً مِنْ قصائدك؟ وكيف للشمسِ في المَدَى، أنْ تأفُلَ وأنتِ طلعَتُها ومَطلعُها؟، 

  نبيلة، أنتِ ذلك الصوتُ الشعريُّ الذي ينبعِثُ ذَبذباتٍ مِن الابتهالاتِ والآهاتِ، مِنْ فَيضِ النَّبضِ على الأرضِ، ومِنْ لَجَبِ وتلَاطُمِ موجِ أعالي البحار، ليبعَثَ في أرواحِنا بارِقَةَ الأملِ، وليرسُمَ من خيوطِ الشمسِ على الشمسِ ابتساماتِ الطفولة،

  نبيلة، الصوتُ الشعريُّ الذي يُحاكي السيمفونيات، صوتٌ يشبِهُ تغريدةَ عشقٍ دافقٍ وشوقٍ مُحترِقٍ في قصائدَ من ماءٍ، صوتٌ كشَهقَةِ الحبِّ الأولى في مقاماتِ عاشِقةٍ لرَذاذِ المساءات، 

  نبيلة، عندما تُنشِدُ شِعراً، يُخيَّل لي/ لنا، أو هكذا يبدو، وكأنّها فرَاشَةٌ بَشوشَةٌ مزهوةٌ بالألوانِ والألحانِ والأوزان، في نشيدها غِناءٌ للأقحوان للفرح للروح وللوجدان، وبنبرةِ براءةِ الأنوثةِ التي تزيدها ألَقاً ورونقاً وإشراقاً، بمقدورِها أن تشُدَّ انتباهَ المتلقِّي، تأسِرُهُ بعد أنْ تَسحَرَهُ مِنْ أولِ القافيةِ إلى آخرِ القصيدة.

  نبيلة، صوتٌ شِعريٌ شاعريٌ مُتماوِجٌ ممزوجٌ بِدفقاتٍ عاطفيةٍ روحيةٍ وروحانية، صوتُها الشعريٌ مَوسِمٌ لأفراحِنا في زمن الحب، بَلسَمٌ لجراحِنا في زمنِ الجرح، وشِفاءٌ لأوجاعنا في زمن الوَجع، 

  نبيلة، صوتُها الشِّعريٌ موجٌ من الماء، ووَهَجٌ مُفعَمٌ بالابتهالات، راقِصٌ كتمَوُّجاتِ بحورِ الخليلِ، تأتينا في مَدِّ وفي جَزرٍ لتحمِلَنا مُتُونَ حُروفٍ ولغاتٍ ومعانٍ على مَتْنِ الأوزانِ والعَروضِ والقافِية،

  نبيلة، توليفَةٌ موسيقيةٌ على شَكل قصيدة، بصوتِها تستطيع تأليفَ سيمفونيات على مقامات الروح، وبصوتِها الوَتَرِيِّ المُخضَلِّ برذاذِ أوَّلِ الغيثِ، تستطيع أن تَسبُرَ غَوْرَ أعماقنا الخفيّة منها والمُعلَنة، لتروِيَ عطشَنا للشِّعر، للحُب، للأملِ وللحياة،

  نبيلة، أسلوبُ حياة، وإنَّ أسلوبها في الإلقاء، غِناءٌ على إيقاعاتِ أوتارِ القلب، فكأنها في العزفِ الصَّدعُ، وكأنَّا الوَتَرُ، إنها تبدو وكأنها تَمْثُلُ أمامَنا في حالةِ عشقٍ وتصوفٍ روحيٍ مع ذاتها في القصيدة، ومع عالمها الخارجي الذي يشْبِه تراتيلَ فرحٍ ومواويلَ زمنِ الجمال والحب، وهي بهذا الافتتان البديعِ الماتِعِ المُمتعِ في إنشادها للشِّعرِ، تُحلِّقُ بنا بعيداً إلى حالاتٍ من التماهي والانصهارِ والتصوفِ والتآلفِ، باختصار، هي تحفةٌ مصقولةٌ ومحبوكةٌ بالوزنِ والإيقاعِ والقافية، في قصيدة شِعريةٍ فصيحة،

   ولا غرابة إذن، ونحن ننصتُ إلى شِعرها وكيف تنشدُ، أنْ تغمُرَنا دهشةٌ كبرى، من حيث فرادةِ وجودةِ أسلوبها الذي مكَّنَها من الإفصاح صراحةً عن مَكنونِها الشعري والشاعري، باعتبارها شاعرة جاءتنا من زمن الشعر وبلغةٍ رائقةٍ لنزيفٍ خَفيفٍ شَفيفٍ من الماء، وتلك الدهشةُ التي تجتاحنا، تكشِف فيها لنا عن كثيرٍ ممَّا نخفيه في بَوحِنا، في جرحِنا، في أرواحِنا وفي أحاسيسِنا، وهي المرأةُ الشاعرةُ التي تتنفَّسُ الحياةَ والحبَّ والحداثةَ الشعريةَ التي تتطلع بها ومن خلالها إلى استشرافِ مساحات أكبر في الحرية، وهلُمَّ أحلام،

  نبيلة، مُذْ أول لقاءٍ شِعريٍّ التقينا فيه، كنتِ شاعرة، ومنه إلى لقاءات شعرية أخرى يصعب علي ذكر بعضها، بالأحرى كلها، وأنا المُطوَّقُ بعاملِ الوقتِ والزمن، لا أستطيع إدراجها في هذه الورقة المتواضعة، فمنذ ذلك الحين، ونحنُ نُدمِنُ حرفَك حتى الثُّمالة، بحيث إن أضمومة: " تِيهٌ بين عرسات زمن مغتال"، كانت الرشفة الأولى، تلَتْها رشفة من ديوان: " لك أن تحيا في دمي"، فهمسات من نفحات: "اعتكافٌ في مقامات عاشقة "، إلى آخره وإلى آخره، والتي هي عبارة عن تصوفٍ شعريٍ في شِعرِ الغزلِ وهلمَّ أغراض،

  وللحقيقة وللتاريخ، فقد انتابَني شعورٌ بالخجل والدهشة والحيرة يعجز اللسان عن وصف الإحساس، عندما طلبتْ مني الأستاذة الفاضلة المضيافة الكريمة الشاعرة اللطيفة لالة لطيفة اسليماني الغراس، ومن خلالها وبالمناسبة أشكر كثيراً الشاعرة القديرة المقتدرة أختنا الأستاذة صباح الهزاز، -طلبتْ مني الشاعرة لطيفة-، بأن أشارك في الحفل بشهادةٍ عن الصديقة الصَّدُوقة الشاعرة النبيلة نبيلة حماني، قلتُ مازِحاً للأستاذة لطيفة وبلُطفٍ: طبعاً الشهادة يا أستاذتي تُشرفُني وتسعدني كثيراً، ولكن بعد استشارة وأخذ الإذن من الأستاذة نبيلة وموافقتها علي، وهكذا كان، غير أن الحيرة التي عشتها، هي من أين أبدأ؟، وبماذا أنهي شهادتي الشعرية هذه؟،

  وبطبيعة الحال، فقد اعتبرتُ وقتَها، طلبَ الأستاذة الكبيرة القديرة لطيفة الغراس، فَخراً وتشريفاً لي، بل، وتاجاً  فوق رأسي، على الرغم من أنني ما زلتُ أعتبر نفسي، مُجرَّدَ حَرفٍ في قصيدة، 

  وبما أن المناسبةَ تشريفٌ وتكليفٌ، وبما أن نبيلة مَقامٌ سامِقٌ كبيرٌ، فيمكنني القول الصديقات العزيزات والأصدقاء الأفاضل، أني محظوظٌ بهذه الكلمة التي ألقيها في مقامكم الكريم وعلى مسامعكم، ولأني ضَيفٌ مُرحَّبٌ به في قلبِ شاعرتنا وفي قلوب الأوفياء من الشاعرات والشعراء والأدباء والفنانين والحضور الكريم، لمَّةُ القلبِ الذي أنتم تسكنونه من هذا الفضاء وإلى أبعد،

  فهل أستحِقُّ اللحظةَ والآن صديقاتي أصدقائي، الحضور الكريم، أنْ أمثُلَ أمام قَداسَةِ الحرف لأَشهَدَ أني مثلكُم في الإيمانِ بها شِعرياً وفي الإدمانِ على أشعارها حَدَّ الإرتواء، خاصة عندما تنشدُ قصيدة: "اعتكافٌ في مقامات عاشقة"؟، ثم، وهذا هو الأهم، هل يمنحني القَدرُ براءةَ الكلمة/الشهادة في حق صديقتنا الشاعرة نبيلة حماني، وأنا المُحَمَّلُ المُثْقَلُ بتُهمةِ إدمانِ الإيقاع الموسيقي، والثَّمِلُ بجمال الصورة الشعرية في قصيدها، والمُذهلُ أمام هذا البهاء الشعري الذي تتغنى به شاعرتنا نبيلة في قصيدة: "بدرٌ في أعاليك"، وقصيدة: "أغنية حب لفاس"، وقصيدة: "راقصيني"، وقصيدة "يقين"، وهلمَّ شِعراً مَلَأ وجدانَنا حباً وهديراً وفيضاً من المناجاة والمديح والغزل؟،

  إن الكلمات المتواضعة التي أُدلي بها في حق المحتفى بها أختي وصديقتي الأستاذة نبيلة حماني، وفي حق بعضٍ من تجاربها الشعرية التي واكبناها لسنواتٍ خَلَتْ، وها نحن اليوم، نواصِلُ مَعاً معها رحلةَ وفرحةَ ونشوةَ التكريم، بكل تأكيدٍ، لا ولنْ تفِيَ بغرضِ الوفاءِ والبهاءِ لكل هذا الرَّوَاء منَ الزَّخمِ الإبداعيِّ والرِّيبرتوار الجماليِّ الذي يتشَكَّلُ مِنَّا ويُشكِّلُ فِينا لوحاتٍ بريشةِ لِحروفٍ من ماء، وهي التي استطاعتْ عبر مسارها الشعري بمختلف مدن بلادنا، وحضورها بالمحافل والمنتديات والملتقيات الدولية، أن تجعل من صوتها موسيقى شعرية على مقامات وطبقات وإيقاعات ترقص لها أرواحنا وجوارحنا، وهي التي استطاعت عن جدارة، أن تلخِّصَ بِرَهافة أحاسيسِها، مسارَها الأدبي من خلال نصوص شعريةٍ باذخة في الجمال، منَحتْنا انطباعَ الوَداعةِ والبراعَةِ في الكتابةِ والبراءَةِ في الإبداع، وبحِسٍّ أهيَفٍ مُرهَفٍ مُؤثرٍ ومُنفعِلٍ، وبنفَسٍ أكثر عشقاً للقريضِ وأكبر عمقاً له. 

  نبيلة الشاعرة، صوتٌ مجبولٌ بتراتيلَ روحيةٍ، وبمواويلَ تمتَحُ جمالَها من أهازيج الروحِ الموشَّحةِ بِسُدولِ الشمسِ وهُطولِ الغمامِ وهديلِ اليمام، من الطبيعة الغَنَّاء والجداولِ والخمائلِ لتَصدَح عالياً كالبلابلِ، إنها في الإلقاءِ غِنَاءٌ، وفي الشَّدوِ رُنَّاءٌ، وفي تجلِّياتِ الماءِ والهواءِ .. ارتِواءٌ ورَوَاءٌ، وهي فضلًا عن كل هذا و ذلك، مِرآةٌ عاكِسَةٌ لحضارةٍ بكاملها، لعَرَاقَةِ فاس البَهِية، لِوداعةِ وروعةِ أهلِ فاس، في ألَِقهم كما في كرَمِهم كما في إشراقاتهم والنَّقاء، إنها النَّدَى الذي ينسابُ شَذَا، كما تنسابُ قصائدُها في المَدَى، عندما تناجي الطَّبيعةَ والحياةَ بلغةِ اللَّيل والماء.

  نبيلة الشاعرة، صوتٌ شِعريٌ شاعِريٌ بامتياز، صوتٌ وُضِعَ على مقاساتِ قلوبنا العطشى للمطرِ ولو في بعضِ زَخَّاتِ، يَستَلهِمُ إيقاعاته من إيقاعاتِ بحورِ الشِّعرِ العربيِّ، كأنهُ موسيقى الكمنجات، 

  نبيلة، توكيداً وتأكيداً لِما سلَف، معنى ومبنى، تبدو وكأنَّها منذ الصرخة الأولى، ومنذ الدهشة الأولى، شاعرةٌ جاءتنا من أجل أن تتغنَّى بالشِّعرِ، والشِّعرُ بها يتغنَّى بكلِّ هذا البهاء الروحاني في الروح وفي البوح صُوَراً وإيقاعاً داخلياً ووزناً وخيالا، وبكل هذا الصفاء، إنها التجليُّ الآخرُ مِنْ قَبَسٍ ومِنْ نُور،

  الخلاصةُ، أنَّ نبيلة الشاعرة، صديقةٌ لصداقةٍ أعلى من الشمسِ إشراقاً، سُطوعاً ولمعاناً، وأنَّ شِعرَها غيمَةٌ عابِرةٌ فوق البحور، ماطِرةٌ لا تنتهي برَشْفاتِ حُرُوفْ ./.

_____________//

✓ الشاعر ادريس الرواح/ مكناس.

خضاب الندى . شعر. منيرة مصباح . دار ازمنة ، عمان، 1995 .  قصيدة: شعوب . صفحة 113 . 

شاعرة امريكية من اصل فلسطيني  

هذه القصيدة كتبتها الشاعرة منيرة مصباح عام 1992 عند وصولها إلى القارة الأمريكية. حيث على أحوال الشعبين، الهندي الأحمر صاحب الأرض، والأسود الذي غادر أرضه الإفريقية بالقوة ليصبح عبدا للرجل الأبيض. لقد اثر وضع هذين الشعبين على الشاعرة خاصة الهنود الذين سرقت أرضهم وشردوا وقتلوا في إبادات جماعية مهولة. ما وقع للهنود الحمر يذكرنها بوضع الشعب الفلسطيني الذي يعاني وما زال من محاولة ابادة جماعية وتهجير وقتل يومي ومذابح جماعية منذ اكثر من ثمانية عقود إلى الآن، لكن الشاعرة تجد في المقاومة حياة متمثلة في الحب والزواج .[1] 

وهذا بعكس ما حصل للشعب الأمريكي الأصلي صاحب الأرض الذي لم يستطع أن يتقبل ثقافة الرجل الأبيض والاندماج فيها . واستسلم للإبادات الجماعية . 

الشاعرة تسائل أديم أرض أمريكا وتنفض الغبار عن التاريخ، بمجرد وصولها إلى القارة الأمريكية حيث أصبحت تعرف حب السود للغناء، وتقف على تراث الشعب الهندي الأحمر المغيب . وهذا ما جعلها تكتب قصيدة شعوب تقول فيها:

لماذا يموت الزنوج غناء 

تحاصرني الأجوبة

وموت السماء في الأسئلة.

لماذا يعيش الهنود تراثا 

ويبدو التماهي بين شعب القارة الأمريكية والشعب الفلسطيني الذي قد سلبت أرضه أيضا . تتساءل الشاعرة عن العدالة التي أصبحت نسيا منسيا على الأرض .

تبحث عن مفهوم الحرية مفهومها ومعانيها تلك التي يتحدث عنها الرجل الأبيض والتي يشيد لها تمثالا ضخما ورائعا في مدينة نييويورك وا اصبح مزار البشر من كل أنحاء العالم . لذلك تقول في نهاية القصيدة: 

لم ازل اقترف المعرفة 

عندما تقتحمني شعوب 

منهكة

لم ازل الج العدالة 

عندما تتركني لشعلة الحرية 

الذائبة

. 

تفصح الظلم الذي تتعرض له شعوب تنزع منهم أرضهم من طرف الآخر الذي يشيد تمثالا للحرية ويدعي لالعدالة تفضح التناقض .

قصيدة ايفيتا : في صفحة 120 . 

هذه القصيدة كتبتها بعد أن تعرفت بفتاة من يلد فنزويلا بأمريكا الجنوبية حيث كانت تدرس معها في الجامعة عام 1993. وقد وجدت عند هذه الطالبة كل ما تحمله في ذاكرتها من شخصيات نسائية كانت قد قرأت عنها في ادب أمريكا اللاتينة، تلك النساء الخلاسيات اللواتي صورهن "ماركيز وبورخيس" و"ايزابيل الليندي" في رواياتهم . ووجدت فيهن كل عبق الحنطة والقرفة، وضجيج الموسيقى الصاخبة من تلك الأرض الجنوبية .

من صمت البرق في الممرات الوحيدة

تاتي ايفتا 

حارسة أبراج الحنطة 

لتبني غجر الماء 

من سمرة الأصداف.

تراها الريح 

فتعزف أصابعها اللحن العتيق

للوردة الزرقاء.

كما وجدت فيها تمرد المرأة في رواية مئة عام من العزلة ل"غارسيا مركيز"، وهو الكاتب الكولومبي الحاصل على جائزة نوبل . وقد كانت ايفتا تحن دائما إلى موطنها تحدثها دائما عنه وعن إحساسها بالغربة نفس الغربة التي تشعر بها الشاعرة الفلسطينية منيرة ، مما وحدهما معا في بوتقة واحدة هي الحنين الدائم الى المكان. 

تقول في نهاية القصيدة :

تقتلع وحشتي 

من مساقط السهوب الأمريكية 

تحمل رائحة القرفة وتمرد البحر 

ايفتا صديقتي الوحيدة في عالم انعزالي 

هل تحلمين مثلي بالبحر "الميت" ؟ 

وبتحنان العناقات ؟ 

أم تبحرين باسم البلاد؟ . 

[1] - منيرة مصباح : لطيفة حليم . بني ملال : حوار , 26- 4- 2005 ( الندوة الدولية النسوية الأولى , جامعة القاضي عياض , كلية الآداب )